(Sesto Potere) – Santarcangelo – 13 novembre 2026 – Si è svolta questa mattina la conferenza stampa di presentazione performativa curata dal gruppo di lavoro del Teatro Patalò. Il discorso introduttivo del Sindaco di Santarcangelo Filippo Sacchetti ha raccontato la visione di una città che allarga continuamente i propri orizzonti a poetiche e linguaggi artistici e culturali.
Per il Sindaco il progetto triennale curato da Teatro Patalò rappresenta un ulteriore arricchimento di un sistema ampio che desidera accogliere una stagione teatrale per il pubblico della città.
La presentazione è stata curata da Isadora Angelini e accompagnata da brani originali suonati da Donatello Angelini e da letture di Diletta Casali, entrambi collaboratori della Compagnia.
Le letture hanno dato voce alle dichiarazioni di poetica ed estetica dellə artistə in scena. Il Direttore Generale di Santarcangelo dei Teatri, Roberto Naccari, si è detto felice del rinnovarsi di una collaborazione che dura nel tempo con Patalò, compagnia con cui il Festival ha in essere anche il progetto Let’s Revolution! e con la quale è fruttuoso il dialogo artistico.
Il commento
“Con noninverno, a Santarcangelo ci sarà un inverno nuovo: il mio primo ringraziamento a Teatro Patalò per l’avvio di questa nuova rassegna di teatro contemporaneo, che si inserisce all’interno di una cornice più vasta – quella della cultura Santarcangiolese – che da tempo stiamo cercando di valorizzare, dandogli consistenza e costanza, con iniziative e proposte lungo tutto l’arco dell’anno.
Questa rassegna nasce infatti dall’impegno per dare ancora più spazio al tetro e al tempo stesso mettere in luce un contenitore culturale, il Lavatoio, al pari di spazi come il Meet, il Supercinema, la ex biblioteca” dichiara il sindaco Filippo Sacchetti.
noninverno
rassegna di teatro contemporaneo al teatro il lavatoio cinque appuntamenti, da novembre a marzo, per attraversare una stagione fortemente modificata: mentre il tempo meteorologico si fa sempre meno freddo, si fa spaventoso il freddo di questo tempo che avanza di fronte alle conseguenze, sempre più urgenti, delle scelte umane, proponiamo cinque inviti a immergersi nel calore primordiale del teatro: imprevedibile, inquieto, non rassicurante, profondamente umano i lavori scelti mettono al centro la luminosità dei performer e compongono un discorso che dilata gli orizzonti del corpo e della parola in scena lavori dove il vissuto individuale si fa politico: amore e potere, libertà e violenza, ribellione e dipendenza, giovinezza e crescita, sfida al patriarcato e rifiuto delle convenzioni e ancora: metamorfosi, maternità, psicologia, carcere, morte, possibilità di trasformazione Tutto ciò che ci ferisce, ci cambia, ci rende umani cinque opere che scuotono, emozionano e accolgono cinque incontri con performer generosə e rigorosə, compagnie e artistə che hanno fatto della ricerca artistica un’invenzione del teatro e della vita un progetto curato da Teatro Patalò, compagnia che ha sede in questa città e desidera offrirle bellezza e pensiero in questi tempi bui
Il programma
venerdì 27 novembre ore 21
Balletto Civile / Michela Lucenti
GIOCASTA
“Tutte le divinità dimorano nel petto umano”
(William Blake, Il Matrimonio del Cielo e dell’Inferno)
La fine di una storia d’amore che condanna il futuro e segna un’intera generazione. I miti continuano a vivere nei nostri gesti quotidiani: nella violenza, nel sacrificio, nell’amore. Le storie delle periferie non sono meno potenti né tragiche di quelle degli eroi.
Tragedia e commedia si intrecciano, come nella vita. Ispirandoci a La voce umana di Jean Cocteau, trasformiamo Giocasta in una donna anonima, protagonista di un racconto che nasce da una tensione poetica di fronte al dramma dell’amore, nella sua purezza e prevedibilità tragica. Michela Lucenti interpreta Giocasta, ispirandosi all’ultima versione delle Fenicie di Euripide, che la descrive come una figura femminile forte e consapevole del suo destino tragico, emblema di una donna coraggiosa e moderna. Edipo è affidato a Thybaud Monterisi, performer e cantautore, interlocutore sonoro dal vivo.
regia coreografia e interpretazione Michela Lucenti
musica e interlocutore sonoro dal vivo Thybaud Monterisi
assistente alla creazione Maurizio Camilli
sguardo Emanuela Serra
luci Stefano Mazzanti disegno sonoro Andrea Melega suono live Andrea
Gianessi datore luci Lorenzo Diofili
produzione Balletto Civile – Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale,
con il sostegno di Torinodanza Festival / Teatro Stabile Torino – Teatro
Nazionale, Orbita|Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza e
MiC
Spettacolo inserito nel calendario Votes for Women
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venerdì 11 dicembre ore 21
Oscar De Summa
STASERA SONO IN VENA
“Io sono qui! Sono vivo!
Dopo aver passato una stagione all’inferno, dopo aver attraversato la bruttura che cambia le linee del volto, le rende dure e sinonimo di dolore. Il dolore che si nasconde in ogni piega del corpo, il dolore che detta le azioni da compiere proprio per sottrarsi a quel dolore. Stasera sono in vena è uno spettacolo ironico e amaro al tempo stesso, in cui racconto parte della mia adolescenza in Puglia, negli anni Ottanta: sono gli anni in cui si è formata la Sacra Corona Unita, organizzazione che ha allargato i suoi settori di investimento scoprendo che il disagio umano è una delle cose che in assoluto rendono di più sul mercato” (Oscar De Summa). Un racconto semplice sul piano-sequenza di una terra che decide di cambiare direzione, di appropriarsi del proprio male. Si sorride delle vicende del protagonista dall’inizio alla fine, tranne in alcune fratture che interrompono la narrazione, che ci ricordano che quello di cui stiamo parlando è vero, è già successo, e buttano una luce sinistra sulla situazione di oggi: il mercato delle droghe performative, come la cocaina, genera introiti che superano il Pil di alcune nazioni come la Spagna o la stessa Italia.
di e con oscar de summa
disegno luci matteo gozzi
produzione La Corte Ospitale
con il sostegno di Armunia e di MiC e Regione Emilia-Romagna
finalista premio ubu 2015 | finalista premio rete critica 2015 | premio cassino
off 2015 | premio della critica anct “histryo” 2016 | premio rete critica 2016 |
premio “mariangela melato” 2017
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martedì 26 gennaio ore 21
motus
It’s not fair to die
“It’s not fair to die” è il terzo ambiente di Tutto Brucia, in scena il Background sonoro dello spettacolo di Motus, una traccia unica che si addentra nel clima profondamente forte ed intimo della tragedia greca. La voce e le incursioni di Silvia Calderoni, traghettano il pubblico nel sentire delle protagoniste, il corpo rotto di Ecuba, il grido spettrale di Polissena, l’invocazione ai morti di Andromaca e agli spettri che le/ci assediano sono quasi palpabili.
Le musiche di R.Y.F., suonate senza interruzione sono un connubio tra chitarra elettrica e canto sempre più libero e potente, un’interpretazione perfetta di temi come il lutto, la guerra e il dolore, è attraverso questo che le protagoniste si trasformano e divengono altro da sé elaborando la violenza subita. Una metamorfosi che scrive il mondo che verrà. Perché la fine del mondo non è che la fine di un mondo.
regia Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande
musiche R.Y.F. (Francesca Morello)
incursioni live Silvia Calderoni
testi R.Y.F. (Francesca Morello) e Ilenia Caleo
ricerca drammaturgica Ilenia Caleo
luci Daniela Nicolò suoni Enrico Casagrande
crediti album R.Y.F. (Francesca Morello) voce, chitarre / Demetrio Cecchitelli
ambienti sonori / Silvia Calderoni e Stefania Tansini voci recitate / Andrea
Cola registrazione, editing e mixaggio / Giovanni Versari master
produzione Chiara Venturini
organizzazione e logistica Shaila Chenet e Alessandro Patrini
distribuzione internazionale Lisa Gilardino
comunicazione Dea Vodopi
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venerdì 19 febbraio ore 21
isadora angelini / teatro patalò
PRIMITIVA
anteprima nazionale
All’interno delle strutture definite dal profitto, dal potere lineare, dalla disumanizzazione istituzionalizzata, non è previsto che i nostri sentimenti sopravvivano. Ai sentimenti si chiede di inginocchiarsi davanti al “pensiero”, come alle donne si chiede di inginocchiarsi davanti agli uomini. Ma le donne sono sopravvissute. Come poete. I nostri sogni puntano verso la via della libertà. Le nostre poesie ci hanno dato la forza e il coraggio di vedere, di sentire, di parlare, di osare. (Audre Lourde)
Dal suo piccolo set scintillante – microscopio, lente d’ingrandimento, teca di laboratorio – Lucy mescola le canzoni del suo “preistorico” dj set al racconto, attraversando vertiginosamente paesaggi contemporanei e creature preistoriche. Al centro, il corpo e l’anima di una donna che, pur non essendo lei, parla attraverso di lei dei grandi cambiamenti che segnano l’esistenza. Canzone dopo canzone, le cicatrici si trasformano in stelle e la parola si scioglie in canto. In una danza in equilibrio sul tempo, il corpo provato di Lucy diventa una stella al centro del cerchio della vita: quello delle statuette preistoriche che celebravano il corpo femminile e il suo ciclo essenziale di nascita, amore e morte.
di e con Isadora Angelini
collaborazione artistica Rita Frongia
scene, luci e foto di scena Dorin Mihai
assistenti alla produzione Giacomo Gabrielli e Diletta Casali
elaborazioni audio Simone Silvestri
residenza C’entro Supercinema Santarcangelo
produzione e distribuzione Teatro Patalò
con il contributo di Regione E-R
Spettacolo inserito nel calendario Votes for Women
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giovedì 18 marzo ore 21
rita frongia / drama teatro / principio attivo teatro
NERVO VAGO
“Facciamo finta che esista il teatro, ovvero che si possa creare una nuova dimensione dove – fra le altre cose – si muore per finta e il dolore è solo una posa; vero è che Nervo Vago è liberamente ispirato a Dimensioni di Alice Munro: una storia finta dalle tragiche e innegabili corrispondenze con la realtà. Dopo una tragedia, Flora vive sospesa tra finzione e verità: qualcuno le promette di rivedere i figli perduti. Una trama da incubo per Flora, un incantesimo che solo l’azione performativa di un No può spezzare. Ma Flora non ha mai detto no, neanche da bambina. Nervo Vago è un incantesimo che solo un No può spezzare. Il nervo vago è il decimo nervo cranico, è chiamato vago perché è errante, è un filo che si ramifica e tiene insieme la voce, il ventre, il respiro e il cuore. Di fronte a un pericolo, il nervo vago può portare a reazioni di lotta, di fuga; ma se lo shock è molto forte, il nervo vago ci paralizza, ci spegne, come accade all’opossum che, di fronte al pericolo, finge di essere morto.” (Rita Frongia)
testo, drammaturgia e regia Rita Frongia
con Isadora Angelini, Gianluca Balducci, Silvia Lodi, Giuseppe Semeraro
scene, ideazione luci, consolle e chitarrina Gianluca Balducci
voce/elaborazioni sonore Rita Frongia
produzione Principio Attivo, Artisti Drama
con il sostegno di Spazio Franco e Primavera dei Teatri
Informazioni
noninverno è un progetto a cura di Teatro Patalò
direzione artistica Isadora Angelini
grafica e comunicazione Caterina Sartini
coordinamento tecnico e amministrativo Luca Serrani
tecnica Gianluca Balducci
segreteria organizzativa e biglietteria Chiara Semprini
documentazione fotografica Dorin Mihai
con il contributo del Comune di Santarcangelo di Romagna e della Regione
E-R
e la collaborazione di Santarcangelo dei Teatri e ATER Fondazione
info
TEATRO IL LAVATOIO
Via Costantino Ruggeri, 16 – Santarcangelo di Romagna (RN)
biglietti
Biglietti e abbonamenti
UNICO EURO 10 | RAGAZZI FINO A 18 ANNI EURO 5
ABBONAMENTO A TUTTI GLI SPETTACOLI EURO 40
info@teatropatalo.it T +39 353 428 9808
Prevendite su Liveticket/noninverno santarcangelo
WWW.TEATROPATALO.IT | FB / IG noninverno