(Sesto Potere) – Parma – 11 novembre 2026 – Da oggi al 28 marzo 2027 Palazzo Tarasconi ospita Caravaggio e la Luce del Seicento, la mostra che segue la rivoluzione pittorica di Michelangelo Merisi attraverso le opere dei pittori italiani ed europei che ne raccolsero la lezione.
L’esposizione, a cura dello storico dell’arte Alberto Bertuzzi, è prodotta e organizzata dalla società Navigare S.r.l., e gode del patrocinio della Provincia di Parma e della partnership con Parma Airport Giuseppe Verdi.
“Questa mostra pone al centro del racconto espositivo non tanto le opere del Caravaggio, ma la luce del Caravaggio. Ovvero l’innovazione artistica che nel Seicento le opere e la pittura di Michelangelo Merisi portarono ad una completa trasformazione delle tendenze artistiche. Messaggio raccolto prima tra i maggiori artisti europei, imitatori e seguaci di questa nuova tecnica e, poi, dai colleghi italiani inizialmente reticenti”.
A sottolineare l’impostazione della rassegna, indicata dal curatore, basti pensare che in mostra sarà presente una sola opera attribuita al Caravaggio: L’incredulità di S. Tommaso che, tra l’altro, arriverà a Parma ad esposizione iniziata. La Soprintendenza di Roma ha infatti imposto che l’opera osservasse, reduce dalla presenza a due mostre consecutive, una verifica della sua conservazione a Firenze. Lunedì prossimo partirà dal capoluogo toscano per giungere a palazzo Tarasconi.
È la luce il filo conduttore che, come osserva Bertuzzi, entrò dallo squarcio aperto dal pittore nel soffitto del suo studio romano di vicolo San Biagio: una luce nuova, portatrice di una diversa visione dell’arte e del mondo, destinata a percorrere tutto il Seicento.
Il percorso riunisce 28 dipinti ad olio di 25 artisti, provenienti da collezioni private ed è articolato in sei sezioni tematiche – Scene di genere; La religione tra fede e umanità; La luce come rivelazione; Il dramma e il sangue; Immaginazione e realtà: una nuova categoria di ritratto; Il Maestro – che mostrano come l’insegnamento del Merisi sia stato raccolto e reinterpretato, da Bartolomeo Manfredi a Orazio Gentileschi, da Massimo Stanzione a Jusepe de Ribera, fino ai caravaggeschi del Nord come Gerrit van Honthorst e Matthias Stomer.
Le Scene di genere ricordano il genere con cui Caravaggio si fece conoscere, presentandosi al marchese Vincenzo Giustiniani con il Suonatore di liuto: in mostra I giocatori di carte di Manfredi, la Scena di taverna attribuita a Valentin de Boulogne e bottega e il Ragazzo morso da un ramarro di Bartholomeus van der Helst, tema che ritroviamo identico nel primo Merisi.
In La religione tra fede e umanità la Sacra Famiglia con San Giovannino di Antiveduto Gramatica restituisce un clima di tenerezza familiare, mentre La negazione di Pietro del lucchese Pietro Paolini riprende la luce morbida del primo Caravaggio.
La luce come rivelazione raccoglie lampi, lumi di candela, ombre e riflessi: spiccano Santa Cecilia e un angelo di Gentileschi, amico e seguace del pittore, e la Maddalena in meditazione di Stomer, dove una candela illumina il teschio del memento mori.
Il dramma e il sangue affronta violenza e martirio, con la Salomè con la testa del Battista di Stanzione, che riprende il gesto della fantesca dalla Decollazione del Battista di Malta, e la Morte di Catone di Stomer.
Immaginazione e realtà mostra infine come il realismo trasformi i volti dei santi in ritratti di gente comune, dal San Pietro penitente attribuito a Ribera e bottega al San Girolamo di Simon Vouet.
Il percorso si chiude con Il Maestro: l’Incredulità di San Tommaso, copia attribuita a Caravaggio in mostra e punto d’origine dell’intero racconto realizzata nel 1606 circa. Commissionato da Ciriaco Mattei e rimasto incompiuto in alcune parti per la fuga del pittore da Roma, il dipinto fu completato dal suo amico Prospero Orsi. La luce piove dall’alto sulle quattro teste accostate, che disegnano un segno di croce, e si raccoglie nella veste candida del Cristo che guida la mano dell’apostolo. Per il curatore Alberto Bertuzzi, in Caravaggio luce e buio non costituiscono una dicotomia né assumono un significato dualistico: sono semplicemente funzionali l’una all’altro. Il suo è il cristianesimo degli umili e degli ultimi, i cui volti sono investiti da una luce violenta, come un lampo che ferma l’attimo e rivela la realtà del dramma dell’esistere.
L’esposizione è aperta dal martedì alla domenica (martedì-venerdì: ore 9.30-19.30, biglietto intero 13 euro; sabato, domenica e festivi: ore 9.30-20.30, biglietto intero 15 euro); lunedì chiuso. Sito web: www.navigaresrl.com
